Blog Lichtjournal

Als Pablo Pardo vor 25 Jahren seine Firma Pablo Designs in San Francisco gründete, setzte er von Anfang an auf ebenso zeitlose wie auch nachhaltige Entwürfe, die immer auf dem neusten Stand der Technik waren. Und es bis heute sind. Wobei das Licht dabei immer und konsequent im Vordergrund steht. Mit dieser Herangehendweise ist es dem in Venezuela geborenen Industriedesigner gelungen, als einer der wenigen US-amerikanischen Hersteller auch den europäischen Markt zu erobern.

Am 24. November 2018 findet wieder die Nacht der Lichtkunst rund um Ahlen, Soest und Lippstadt statt. Ab 17 Uhr bietet dann Hellweg – ein Lichtweg e.V. ganz besondere Touren an. Und führt damit zugleich eine Neuerung ein.

Der 1965 in Palma de Mallorca geborene Bernardí Roig gehört zu den wichtigsten Gegenwartskünstlern Spaniens. Vor allem seine menschlichen Lichtskulpturen sorgen international für Furore. Vom 24. November 2018 bis zum 14. April 2019 zeigt nun das Zentrum für Internationale Lichtkunst Unna in der Ausstellung „Excess“ zahlreiche Werke des spanischen Künstlers.

Sie ist ein Hingucker und löst oft auch Emotionen aus. Außerdem sorgt sie für eine lebendige Atmosphäre und hebt besonders schöne Objekte allein mithilfe von Licht geschickt hervor. Die Rede ist von der Akzentbeleuchtung. Wir verraten Ihnen, wie Sie diese Beleuchtungsart am effektivsten einsetzen.

Bereits während seines Studiums an der Kolding School of Design startete Christian Troels seine Karriere als Industriedesigner und arbeitete einige Jahre für Lego, bevor er sich mit einem eigenen Büro selbstständig machte. Vom chinesischen Fahrrad bis hin zu Spielzeugkonzepten ist kein Gebiet dem ebenso talentierten wie pragmatischen Designer fremd. Für Le Klint entwarf der junge Däne in liebevoller Detailbesessenheit nun die Leuchten-Familie Pliverre.

Licht beeinflusst unsere Stimmung. Vor allem Tageslicht. Denn das ist nicht nur für die Produktion von Vitamin D in unserem Körper verantwortlich. Es lässt uns auch wacher und agiler sein. Jetzt, wo der Sommer vorbei ist und die Tage kürzer werden, kann der Herbst auch schnell mal aufs Gemüt schlagen. Mit Leuchten, die das passende Licht abgeben, kann man aber gut Abhilfe schaffen.

Ab wann wird aus einem Design- ein Museumsstück? Warum sammeln Museen eigentlich Designexponate? Was ist bei einem guten Design wichtiger: Kreativität oder Funktionalität? Und wie – oder über was – definiert sich Design heutzutage eigentlich? Mit all diesen Fragen beschäftigte sich am 18. und 19. Oktober 2018 das Design-Symposium „Die kreative Unschärfe“ im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg.

Gerade im Herbst und im Winter, wenn es früh dunkel wird, ist es besonders wichtig, eine gut beleuchtete Einfahrt zu haben. Wer Zuhause ankommt, möchte schließlich auch vernünftig einparken können und ohne zu stolpern bis zur Eingangstür gelangen. Aber ein gutes Licht an der Einfahrt dient nicht nur der Sicherheit. Schließlich ist sie auch das Erste, was Gäste sehen. Sie ist also gleichzeitig Ihre Visitenkarte.

Licht umgibt uns. Licht beeinflusst unsere Stimmung. Licht lässt uns anders schmecken. Licht kann Kunst sein. Und sozialer Diskurs. Wie vielfältig und wichtig Licht an sich ist, beweist vom 26. Oktober bis zum 2. November die Lichtwoche München bereits zum vierten Mal mit einem höchst abwechslungsreichen Programm.

Als Ergänzung zu unserer Reihe rund um legendäre Designklassiker gibt es in unserem Lichtjournal fortan auch eine Serie über Leuchten, die aufgrund ihrer Neuartigkeit besonders hervorstechen. Eine dieser Leuchten ist unserer Meinung nach die Avveni Concrete von der deutschen Manufaktur Sattler.

Eine Leuchte muss vor allem eins: gutes Licht machen. Es gibt aber Leuchten, die zusätzlich noch eine andere Funktion haben. So können sie zum Beispiel auch Musik abspielen, die Akustik verbessern und als Bücherregal oder Sitzgelegenheit fungieren. Multifunktionale Leuchten sind inzwischen sehr beliebt.

Unsere Lichtberater kennen sich mit unserem Sortiment per se hervorragend aus und können zu jeder Leuchte auch eine interessante Geschichte und erstaunliche Fakten erzählen. Dennoch fahren sie auch immer wieder gerne direkt zu den Herstellern. Denn im direkten Gespräch mit den Machern hinter den Leuchten erfährt man nicht nur viel Wissenswertes, sondern kann die Eindrücke und damit die unterschiedlichen Besonderheiten der Produkte dem Kunden viel anschaulicher vermitteln.

In der Leuchtenwelt gibt es inzwischen weltweit zahlreiche Traditionsunternehmen. Aber nur wenige können auf eine derart lange und auch konsequente Firmengeschichte zurückblicken wie der dänische Hersteller Le Klint.

Sie ist eine Hommage an die Glühlampe und eine Ikone aus der Pop-Art-Ära. Und sie ist die erste Leuchte von Ingo Maurer. Seit über 50 Jahren begeistert die Bulb Menschen weltweit – und zwar nicht nur in Privathaushalten, sondern auch im Museum of Modern Art in New York.

„Die Zeit“ bezeichnete James Turrell als den „größten Lichtkünstler der Gegenwart“. Aber auch andere Medien überschlagen sich regelmäßig, wenn es um die Ganzfelder, wie Turrell seine begehbaren Lichtinstallationen nennt, des 75-jährigen Amerikaners geht. Nun sind in der Schau „The Substance of Light“ Werke aus 40 Jahre seines Schaffens noch bis zum 28. Oktober 2018 im Museum Frieder Burda in Baden-Baden zu sehen.

Mit dem Verbot der Glühlampe begann 2009 dank der Ökodesign-Verordnung der Europäischen Union der Weg in eine energieeffizientere Zukunft. Nachdem vor zwei Jahren dann Halogenlampen mit Reflektoren vom Markt genommen werden mussten, zündet zum 1. September 2018 die letzte Stufe des Halogenlampen-Verbots.

Seit sechs Jahren haben Prediger Kunden in Berlin eine stationäre Anlaufstelle in Sachen Licht. Denn 2012 eröffnete unserer Showroom in der Hauptstadt. Schon damals konnte die gezeigte Produktvielfalt von Anfang an überzeugen. Trotzdem ist es uns ein Anliegen, unser ausgestelltes Sortiment ständig zu erweitern und zu aktualisieren, um Ihnen zu zeigen, wie vielfältig und interessant die Welt der Leuchten ist.

So gut wie alle großen Musicalproduktionen glänzen inzwischen mit einer ebenso raffinierten wie ausgefeilten Technik. Doch mit „Aladdin“ hat Disney noch einen draufgesetzt. Vor allem im Bereich Licht. Denn ohne den Einsatz von eben jenem wären viele Bühneneffekte gar nicht möglich.

Der Compasso d’Oro ist der renommierteste Designpreis Italiens. In diesem Jahr gingen gleich zwei der begehrten Trophäen an den Traditionshersteller Artemide.

Kaum ein Design wird derart nachhaltig bejubelt wie das italienische. Dabei war es bis 1945 quasi nicht existent. Wie kam es zu einem derartigen Boom? Was war das Erfolgsgeheimnis? Und kann man italienisches Design heutzutage eigentlich noch genau definieren? Das alles sind Fragen, denen wir im sechsten Teil unserer Design-Serie nachgehen.

Denkt man an Design aus der Schweiz, kommt einem vor allem ein Name in den Sinn: Le Corbusier. Obwohl der gebürtige Schweizer heutzutage durchaus umstritten ist, gilt er nach wie vor als Jahrhundertarchitekt und Designikone. Aber die Schweiz hat noch weit mehr interessante Designprotagonisten zu bieten.

Marketing-Instrument oder doch Kunsthandwerk? Diese Frage stellt sich zwangsläufig, wenn man sich mit dem Design aus den USA beschäftigt. Eine einfache und vor allem klare Antwort gibt es nicht. Denn geschichtlich betrachtet ist amerikanisches Design ebenso widersprüchlich wie komplex.

Bauhaus. Das ist wohl der erste Begriff, an den man denkt, wenn es um deutsches Design geht. Nicht ohne Grund. Schließlich hat das Bauhaus seit den vierzehn Jahren seines Bestehens das Design vieler Länder nachhaltig geprägt. Aber schon vor der Bauhaus-Gründung im Jahr 1919 gab es hierzulande eine Designbewegung.

Nicht umsonst wird ein Kreuzfahrtschiff auch gerne mal „schwimmende Stadt“ genannt. Denn an Bord findet man von Restaurants, Boutiquen, Sport- und Wellnessbereiche über Bars und Discos bis hin zum Theater so ziemlich alles, was das Herz begehrt. Da verwundert es nicht unbedingt, dass auch eine ausgeklügelte Lichttechnik zum Einsatz kommt.

In Sachen Design ist Spanien gewissermaßen ein Spätzünder. Was aber nichts daran ändert, dass viele spanische Designer wie etwa Patricia Urquiola oder Jaime Hayon inzwischen weltweit begehrt sind.