Kategorie Design

Sich in der Leuchtenbranche durchzusetzen, benötigt nicht nur innovative und kreative Designideen, sondern auch einen langen Atem. Genau diesen hat Stefano Vega mit seiner Firma Rotaliana bewiesen. Denn der italienische Hersteller feiert 2019 sein 30-jähriges Bestehen.

Wer sich für skandinavisches Design interessiert, der kommt an der jährlich stattfindende Stockholm Furniture & Light Fair nicht vorbei. Vom 5. bis zum 9. Februar 2019 fand das große nordische Design-Event wieder in der schwedischen Hauptstadt statt.

Sie ist erst seit zwei Jahren auf dem Markt, aber bereits jetzt ist die Mito aus dem Hause Occhio zu einer Leuchtenlegende avanciert. Als Pendel-, Wand- oder Deckenleuchte ist sie aus vielen Wohn- und Geschäftsräumen nicht mehr wegzudenken. Jetzt gibt es das edle Design mit der raffinierten Lichttechnik auch als Standleuchte zu kaufen. Wir präsentieren Ihnen: die Mito raggio.

Mit der Einrichtung ist es wie mit der Mode: man findet seinen eigenen Stil und macht sich dadurch einzigartig. Trotzdem gibt es Trends, an denen man schwer vorbeikommt. Weil sie zum einen sehr präsent sind und weil man zum anderen auch immer auf neue Einflüsse angewiesen ist, um sich selbst und seinen Stil weiterzuentwickeln. Deswegen präsentieren wir Ihnen die 5 wichtigsten Leuchtentrends für 2019.

Kaum eine andere Institution prägte das deutsche und auch das internationale Design derart nachhaltig wie das Bauhaus. Und kaum ein anderer Hersteller steht im Leuchten-Bereich derart für das Bauhaus wie die Bremer Manufaktur Tecnolumen. Anlässlich des anstehenden Bauhaus-Jubiläums haben wir in unserem Showroom Hamburg ein Bauhaus-Fenster mit den Leuchten von Tecnolumen für Sie gestaltet.

Nicht nur in Skandinavien ist die Pendelleuchte A330S, die aufgrund ihres Aussehens auch den Beinamen „Golden Bell“ trägt, ein echter Klassiker. 1937 von dem finnischen Architekten Alvar Aalto und dessen Frau Aino für ein Restaurant in Helsinki entworfen, ist sie dort bis heute auch noch im Original zu bewundern. Wobei sie aber auch aus vielen anderen Einrichtungskonzepten nicht mehr wegzudenken ist.

In den Pendelleuchten von Mawa vereinen sich Tradition und Innovation. Denn der brandenburgische Hersteller lässt die klassischen Glasdesigns von Aloys F. Gangkofner aus den 1950er- und 60er-Jahren aufleben, wobei zugleich die neuste Lichttechnologie zum Einsatz kommt. Retro und doch modern und auch noch aus Glas – solche Leuchten liegen derzeit voll im Trend. Deswegen lenkt Prediger Lichtberater mit dem neuen Mawa-Schaufenster im Showroom Hamburg die Aufmerksamkeit auf diese ebenso ästhetischen wie hoch qualitativen Leuchten.

Während der imm Cologne wird Köln vom 14. bis zum 20. Januar nicht nur zum Treffpunkt der Einrichtungsbranche, sondern auch Mekka für Design- und Interior-Liebhaber. Kein Wunder, dass am Vorabend der Messe die Verleihung des Iconic Awards 2019 für den Bereich Innovative Interior im Kölnischen Kunstverein stattfindet wird.

Die Gewinner-Liste eines der wichtigsten deutschen Designpreise hat in diesem Jahr etwas länger auf sich warten lassen. Die Rede ist natürlich vom German Design Award 2019, mit dem jetzt besonders viele Leuchten ausgezeichnet wurden. Nämlich sage und schreibe 121.

Ob nun besonders opulent, beeindruckend groß oder aufregend minimalistisch – prachtvolle Leuchten können in vielen unterschiedlichen Gestalten daherkommen. Und es muss sich dabei wahrlich nicht immer um den klassischen Kronleuchter handeln.

In unserer Reihe rund um Designneuheiten stellen wir Ihnen Leuchten vor, die nicht nur höchst aktuell sind, sondern sich dank ihres Aussehens, ihrer Funktion oder ihrer Technik besonders hervorheben. Alle drei Elemente vereint die mobile Leuchte Come Together des italienischen Herstellers Artemide in sich.

Als Pablo Pardo vor 25 Jahren seine Firma Pablo Designs in San Francisco gründete, setzte er von Anfang an auf ebenso zeitlose wie auch nachhaltige Entwürfe, die immer auf dem neusten Stand der Technik waren. Und es bis heute sind. Wobei das Licht dabei immer und konsequent im Vordergrund steht. Mit dieser Herangehendweise ist es dem in Venezuela geborenen Industriedesigner gelungen, als einer der wenigen US-amerikanischen Hersteller auch den europäischen Markt zu erobern.

Bereits während seines Studiums an der Kolding School of Design startete Christian Troels seine Karriere als Industriedesigner und arbeitete einige Jahre für Lego, bevor er sich mit einem eigenen Büro selbstständig machte. Vom chinesischen Fahrrad bis hin zu Spielzeugkonzepten ist kein Gebiet dem ebenso talentierten wie pragmatischen Designer fremd. Für Le Klint entwarf der junge Däne in liebevoller Detailbesessenheit nun die Leuchten-Familie Pliverre.

Ab wann wird aus einem Design- ein Museumsstück? Warum sammeln Museen eigentlich Designexponate? Was ist bei einem guten Design wichtiger: Kreativität oder Funktionalität? Und wie – oder über was – definiert sich Design heutzutage eigentlich? Mit all diesen Fragen beschäftigte sich am 18. und 19. Oktober 2018 das Design-Symposium „Die kreative Unschärfe“ im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg.

Als Ergänzung zu unserer Reihe rund um legendäre Designklassiker gibt es in unserem Lichtjournal fortan auch eine Serie über Leuchten, die aufgrund ihrer Neuartigkeit besonders hervorstechen. Eine dieser Leuchten ist unserer Meinung nach die Avveni Concrete von der deutschen Manufaktur Sattler.

In der Leuchtenwelt gibt es inzwischen weltweit zahlreiche Traditionsunternehmen. Aber nur wenige können auf eine derart lange und auch konsequente Firmengeschichte zurückblicken wie der dänische Hersteller Le Klint.

Sie ist eine Hommage an die Glühlampe und eine Ikone aus der Pop-Art-Ära. Und sie ist die erste Leuchte von Ingo Maurer. Seit über 50 Jahren begeistert die Bulb Menschen weltweit – und zwar nicht nur in Privathaushalten, sondern auch im Museum of Modern Art in New York.

Der Compasso d’Oro ist der renommierteste Designpreis Italiens. In diesem Jahr gingen gleich zwei der begehrten Trophäen an den Traditionshersteller Artemide.

Kaum ein Design wird derart nachhaltig bejubelt wie das italienische. Dabei war es bis 1945 quasi nicht existent. Wie kam es zu einem derartigen Boom? Was war das Erfolgsgeheimnis? Und kann man italienisches Design heutzutage eigentlich noch genau definieren? Das alles sind Fragen, denen wir im sechsten Teil unserer Design-Serie nachgehen.

Denkt man an Design aus der Schweiz, kommt einem vor allem ein Name in den Sinn: Le Corbusier. Obwohl der gebürtige Schweizer heutzutage durchaus umstritten ist, gilt er nach wie vor als Jahrhundertarchitekt und Designikone. Aber die Schweiz hat noch weit mehr interessante Designprotagonisten zu bieten.

Marketing-Instrument oder doch Kunsthandwerk? Diese Frage stellt sich zwangsläufig, wenn man sich mit dem Design aus den USA beschäftigt. Eine einfache und vor allem klare Antwort gibt es nicht. Denn geschichtlich betrachtet ist amerikanisches Design ebenso widersprüchlich wie komplex.

Bauhaus. Das ist wohl der erste Begriff, an den man denkt, wenn es um deutsches Design geht. Nicht ohne Grund. Schließlich hat das Bauhaus seit den vierzehn Jahren seines Bestehens das Design vieler Länder nachhaltig geprägt. Aber schon vor der Bauhaus-Gründung im Jahr 1919 gab es hierzulande eine Designbewegung.

In Sachen Design ist Spanien gewissermaßen ein Spätzünder. Was aber nichts daran ändert, dass viele spanische Designer wie etwa Patricia Urquiola oder Jaime Hayon inzwischen weltweit begehrt sind.

Schlichte Formen, die auf das Wesentliche reduziert sind und eine enorme Funktionalität haben – damit lässt sich skandinavisches Design wohl am besten beschreiben. Aber wie ist dieser Designstil eigentlich entstanden?

Pünktlich zum Sommeranfang möchten wir Sie in den nächsten Wochen auf eine kleine Designweltreise mitnehmen. Von Skandinavien über Italien und Spanien geht es bis in die Vereinigten Staaten. Wir stellen Ihnen die Designtraditionen der unterschiedlichen Länder anhand zahlreicher Leuchtenbeispiele vor.